Все ненавидят российские кино

С 1980 года в Росси отмечается странный праздник – День российского кино. Очень интересное мероприятие. Как можно отмечать день того, чего нет? То, что снимается в России в последние двадцать лет можно называть самыми разными словами, но все они не имеют к кино никакого отношения. А вот дня советского кино не было. А ведь кино было. Фильмы, снятые в то время, с полными правом могли называться художественными. Конечно, были и проходные вещи, и откровенная конъюнктура, но больше было настоящих и искренних работ.

Российского, или, как иногда говорят, постсоветского кино не существует. С моей точки зрения, современный российский кинематограф представляет собой потоки коммерческого псевдоюмористического шлака, помноженные на растиражированные лица и загнивающие режиссерские династии. И в этом мутном болоте невозможно вычленить неплохие работы. Вероятно, их снимают. Но никто, кроме пары сотен человек, профессионально занимающихся кино, о них не знает. А широкого зрителя пичкают михалковщиной и фастфудом "made in Comedy Club". Почему люди, выросшие на отличных советских фильмах снимали, снимают, и будут снимать жуткий трэш, и считают, причем искренне, что делают качественный, хотя и никем не оцененный продукт? Почему в стране с огромным культурным и эстетическим наследием не могут снимать хороших фильмов? Если вспомнить все жалобы современных российских кинопроизводителей, то основных причин несколько.

Нет кадров

Известный кино- и телепродюсер Алексей Роднянский, известный по сериалу "Моя прекрасная няня" и фильмам "9 рота" и "Обитаемый остров", уверен, что основная проблема российского кинематографа в том, что он потерял нить преемственности. Не осталось того, кто умел бы делать качественный продукт. "Массовый кинематограф в России плох, и понятно, почему он плох, - сетовал мэтр в одном из своих недавних интервью. - Он не является индустрией, он не встроен в систему постоянного оборота денег. Мы долгие годы не работали. У нас и не было большой традиции зрительского кино, фактически она началась с оттепели, а потом была прервана. Двадцать лет нашего кино не существовало. За это время американское кино завоевало весь мир, подготовило огромную инфраструктуру рекрутирования кадров. Для подготовки кадров нужна беспрерывная качественная работа. В этом мы проигрываем, кроме нескольких фильмов, на которые публика сходила. Все остальное — обречено. У нас действительно нет кадров, все мало-мальски талантливые люди (например, в области спецэффектов) уезжают в Лос-Анджелес. Какой смысл делать здесь раз в три года одну картину, когда можно постоянно работать там? Таких режиссеров, как Тимур Бекмамбетов, конечно, мало, но это показательный пример — он рекрутирован".

Пленка для никого

Павел Лунгин, кинорежиссер, основной проблемой видит отношение производителей кинопродукции к своей работе и своему зрителю. Когда человек не интересуется тем, как воспримут его работу, когда он снимает "ни для кого" - хорошего результата ждать бессмысленно. На круглом столе, посвященном проблемам отечественного кинематографа автор "Царя" был прямолинеен и пессимистичен: "Мне кажется, что основная масса наших фильмов очень низкого качества. Ужасный уровень актерской игры, ужасный уровень режиссуры. Это что-то новое. Из-за отсутствия обратной связи людей вообще не волнует качество того, что они делают. Многие актеры даже не смотрят фильмы, в которых они снимаются. Я помню премьеры, на которые они приходили с семьями. А сейчас звонишь актеру, на премьеру зовешь, у него, как правило, нет времени: "Ну ладно, потом увидим, когда-нибудь". В этой атмосфере кино делать очень сложно. Слава и известность в нашем мире приходят скорее из гламурных журналов, а не из каких-то реальных успехов. У каждого человека есть своя идея фикс. Я хочу быть нужным. Хочу, чтобы фильм посмотрели. Для меня самый большой ужас — сделать фильм скучный и ненужный. Что касается фильмов жанровых, они, мне кажется, просто очень плохие. Пока. Они не имеют оснований для того, чтобы люди шли и смотрели. Они плохо сыграны, плохо придуманы. Ужасное отсутствие изобретательности сценаристов. Очень мало оригинальных идей — они все где-то украдены. Такое чувство, что ты видел это уже раз пятьдесят. Пока у нашего кино нет оснований, чтобы быть увиденным".

А Михалков доволен

По мнению режиссера Никиты Михалкова, кризис российского кино заканчивается, а начинаются золотые времена. Он считает, что у славянской культуры огромнейший потенциал, поэтому необходимо продолжать традиции, а за искусство в кинематографе нужно активно бороться: "Данная сфера не должна уступать экономике и политике. Для возрождения этой важной индустрии участники процесса делают все возможное. Они находят талантливых людей, организовывают процесс". Также режиссер уверен, что хорошие актеры в стране есть, их много. Просто они не допущены к экрану: "Пора уже, наконец, прекратить разговоры: "Вот раньше были такие артисты! А сейчас уже среди молодых никого нет и не будет"… У нас все есть. В России огромный актерский резерв, просто нужно дать возможность людям из провинции немножечко подвинуть тех медийных лиц, которые излишне фигурируют на экране и в кино". Судя по различным интервью самого русского режиссера, Никита Сергеевич убежден, что он снимает отличные фильмы, просто люди отучились ходит в кинотеатры на отечественные картины. Но это не беда – они скоро привыкнут, и все снова будет хорошо.

Очень не по себе становится, когда читаешь славословия от Никиты Сергеевича. С другой стороны, отрадно, что хоть кому–то нравится современное российское кино. Пусть и человеку, который умеет под свои царские поделки выпрашивать у государства миллионы долларов. Пусть хоть этому искреннему и светлому человеку российское кино приносит радость. А я, все-таки, лучше еще раз пересмотрю "Собачье сердце".