Кино-экспрессионизм "Кабинет доктора Калигари"

Новому направлению для ищущих самореализации нужно было иметь какой-то фундамент, какие-то старые идеи, перенесенные на новый уровень. Корни раннего кино явно лежат на театральных подмостках, но есть и те фильмы, которые являются отражением живописи, в том числе и экспрессионизма. Самый известный из них – "Кабинет доктора Калигари".

Создатели фильмов всегда хотели перешагнуть через черту реальности в своих фильмах, ведь в литературе и живописи только фантазия автора ограничивала то, что получим мы, зрители.  Ещё в конце девятнадцатого века Жорж Мельес экспериментировал с фантазиями и их отражением на плёнке. Но полное погружение в чужой внутренний мир, мир пациента психиатрической лечебницы, подаренный нам Робертом Вине, Карлом Майером и Гансом Яновицем мир получил лишь в 1920 году. Вот она – ожившая картина, где на смену всепоглощающей реальности приходит восприятие, личная память и сумасшествие, сделавшие декорации чем-то большим, нежели фоном для персонажей. Группа художников-экспрессионистов создала нам другой мир, в котором и будут существовать воспоминания Франсиса, главного героя картины.

Здесь правят ломаные линии.

К сценарию приложил руку и сам Фриц Ланг ("Metropolis"’26, "M"’31, "Fury"’36), который и должен был стать режиссером. Говорят, что именно он придумал итоговую концовку, которая петлёй возвращает нас к началу фильма. Но узнать какой бы получилась картина, во главе с Лангом нам не суждено, он в последний момент ушёл из проекта. Его место занял Роберт Вине, среди работ которого, кроме "Кабинета…" можно выделить разве что только "Руки Орлака" 1924 года. Но режиссер прекрасно справился и перенес всю ненатуральность происходящего на пленку, как того требовал сценарий. В фильме есть отличная сцена, где нам показывают лишь тени персонажей на стене. Я думаю, что именно отсюда черпал своё вдохновение Фридрих Мурнау для финальных сцен своего "Носферату".

 Слева - "Кабинет...", справа - "Носферату".

По ходу картины мы познакомимся с помешанным доктором Калигари, ведущим двойную жизнь, сомнамбулой Чезаре, выполняющим все приказы доктора, и молодым человеком Франсисом, желающим разобраться в смерти друга и защитить любимую. И все это оформлено в стиле произведений Гофмана, где реальность не вызывает доверия, а вымысел слишком пленителен. Но краткая историческая справка позволит увидеть гораздо больше в сюжете этой картины. После проигранной Первой Мировой Войны и отречения Вильгельма II на месте разорванной войной и революцией Германской Империи образуется Веймарская республика, а бежавший император объявлен военным преступником. В кинокартине мы увидим доктора одержимого властью, безвольно подчиненного ему и неспособного мыслить самостоятельно сомнамбулу, а также человека ищущего правды, но попавшего под безжалостную машину тирании. Но в общей подаче материала, его полной зависимости от мнения рассказчика (а ведь для него только одна правда – его личное мнение) и расплывчатости повествования вся глобальная политика опускается скорее до уровня конформизма.

Персонажи несколько срисованы с "Пражского студента" Пауля Вегенера, вышедшего семью годами ранее, но характеры лишены некой однобокости и раскрыты гораздо глубже. Наш рассказчик – Франсис (Фридрих Фейер), ныне сумасшедший (хотя концовка заставит нас ещё раз подумать об этом), а в прошлом обычный молодой человек, потерявший при странных обстоятельствах друга. По ходу картины он превращается из беззаботного обывателя в помешанного на изобличении истинного убийцы. Его визави -  доктор Калигари, директор клиники душевнобольных, мечтающий управлять людьми, как некий доктор из книги начала восемнадцатого века. Его образ старика в круглых очках, черном плаще и цилиндре мастерски создал Вернер Краусс, который позже в ремейке "Пражского студента"  1926 года сыграет персонажа, на котором был основан образ Калигари – таинственного Скапинелли, такое вот переплетение ролей. Оказавшись в оковах своего идефикса, он убивает всех ненавистных ему людей руками беспомощного сомнамбулы. Чезаре, а именно так зовут нашего лунатика, сыграл Конрад Фейдт, больше он известен по фильму "Касабланка" 1944 года. Запертый внутри своего недуга, он становится рабом помешанного доктора. Днём его выставляют на всеобщее обозрение на городской ярмарке, а ночью он убивает по приказу Калигари. Но вспышка разума в его голове, нежелание убивать молодую девушку, переворачивает все тёмные планы и проливает свет на истинный ход вещей.

Но главный герой фильма – это его атмосфера. Фильм достаточно темный и мрачный (и, отнюдь, не из-за черно-белой пленки), декорации, созданные группой художников "DerSturm" переносят нас в странный и необычный сон. Ломаные линии, окна и двери неправильной формы, даже свет и тени были нарисованы на декорациях! Но рисованные фоны очень органично подходят для воплощения иррациональности и гипертрофии всего происходящего. После просмотра фильма понимаешь, что по-другому и не следовало бы делать.

 Калигари и Чезаре.

Итак, подводя итог, можно сказать, что «Кабинет доктора Калигари» является жемчужиной немецкого кинематографа 1910х-20х годов прошлого века. Фильм сделал прорыв, отказавшись от изображения объективной реальности, отдав право трактовки фильма зрителям. Из современных фильмов подобного рода можно выделить "Остров проклятых" Мартина Скорсезе. Но "Кабинет…" вышел раньше на целых девяносто лет.

Немое кино стремительно забывается, как в умах зрителей, так и у кинокритиков. Но если фильм немой, это ещё не значит, что он не может ничего сказать. Нужно всего лишь уметь слушать, и тогда эхо почти вековой давности доберётся и до вас.

Напоминаем, что конкурс MORSa ждет своих участников!